清润玉箫闲久，知音稀有

这是一首写思妇闺情的小令
古代妇女，特别是一些贵家妇女，既不从事生产劳动，也没有机会参加社会活动，终日闲居闺中，无所事事
人闲着，思维器官却不能闲着，伤春恨别，闺怨闺情，就占据了她的思想领域
唐宋诗词中就有不少作品是写这类题材的，这首词就是其中之一

词的开始，首先刻画这位思妇的外貌
“眉共春山争秀，可怜长皱
”以青山比喻女子的眉毛，前人诗词中也常有，例如冯延巳《鹊踏枝》：“低语前欢频转面，双眉敛恨春山远
”但这只是客观的描写，美成在这首词中用了“争秀”二字，是说女子的眉在有意和春山比秀，而比的结果是眉比春山更秀
如果不用“争”字，直接说，眉比青山更秀，就趣味索然了
“可怜长皱”，也超脱了纯客观描写而注入了作者主观感情
对这位“深坐颦蛾眉”（李白《怨情》）的美人寄予了深刻的同情
上句写女子的外貌，下句透过外貌去表现她的内心愁怨
写外貌也着墨不多，只写了她的秀眉，让读者从她的眉峰之秀去想象她的容貌之美
这个想象由下文的描写得到证实
“莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦
”以花比喻女子的容貌
这位颦眉独坐的女子果然貌美如花
以花比喻女子的面容，本是沿用已久的陈旧的修辞手法，但美成用泪滴花枝，形容女子因伤心而流泪，似比单纯用“花容月貌”之类的陈旧词语要新些
但也不是美成首创
白居易在《长恨歌》中写杨贵妃伤心流泪就用过“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨
”冯延巳在《归自谣》中也写过“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸
”但白居易和冯延巳都是写的客观现象
即杨贵妃泪流满面，好像春天一枝雨中梨花
冯延巳写的这个女子似乎泪珠已经或将要滴破胭脂脸，都只写了客观现象，而周邦彦却翻进一层说：要小心，不要让清泪滴花枝，因为“恐花也，如人瘦
”以花瘦比喻人瘦，前人也用过，如黄庭坚在赠妓陈湘的《蓦山溪》词中写道：“春未透，花枝瘦，正是愁时候
”但黄庭坚也只是客观地写花枝瘦，没有写出词人的心情怎样
而周彦彦化用前人诗词，又不重复前人的意思，而另造新意
在他的笔下，似乎那少妇娇嫩清瘦的脸上，即使是几滴清泪也禁受不住，担心会“滴破胭脂脸
”流露出词人有无限怜惜之心，不单纯是客观写照，还渗透了词人的主观情感，可谓推陈出新，翻出了新意，既像是词中少妇顾影自怜，内心独白，又像是词人对词中少妇的怜爱同情，体贴入微，笔意曲折顿挫，摇曳多姿，有很强的艺术感染力
读者称赞周词为“词家神品”（王又华《古今词论》），不是没有道理的

过片，“清润玉箫闲久，知音稀有
”用“玉箫闲久”从侧面烘托少妇情绪低落，满腹愁思
虽有玉萧，也无心吹奏
让它闲置已久
因为意中人不在，更吹与谁听呢？昭君出塞，尚可寄幽怨于琵琶，这位思妇连托音乐以寄相思都没有心情了，进一步深化了“可怜”的程度
下文用“欲知”、“但问”巧设问答：“你要知道她（我）为什么每天倚着栏杆发愁吗？你只要去问亭前杨柳便可知了
”仍用上片同样笔法，既像是闺中少女自我心曲的剖白，又像是词人对词中女主人公心情的深刻怜惜、关怀和理解
她的愁为什么要问亭前柳就可以知道？这使人很自然地联想到王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯
”柳与离别有密切关系，古人习惯折柳送别，所以见了杨柳就容易引起离愁
王昌龄诗中的那位“闺中少妇”原“不知愁”，只是在忽见陌头杨柳色时，才触动离愁，引起闺怨，似乎多少带点偶然性，而这首词中的少妇是日日倚栏凝望，日日看见杨柳，杨柳成了离愁的象征物
离愁别恨，日益积淀，越积越深，似乎比王昌龄《闺怨》诗中少妇的离愁更多
最后轻轻点一笔，前面的青山长皱，泪滴花枝，花如人瘦，玉箫闲久，都得到解释，全篇关节脉络一气贯通了

据清叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：“周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》（按即《一落索》）云：‘眉共青山争秀……亭前柳
’李尝欲委身而未能也
”据此，则此词系为李师师作
聊备一说，以供参考

这首词篇幅不长，却将许多前人诗词一一化用于词中，推陈出新，自成佳制，别创新意
沈义父《乐府指迷》评周词云：“下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也
”这段话，颇值得仔细体会